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杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。
匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是谁。他说：“像这样演奏的人，肯定活不长。”
分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的。或者说，那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的。它伴随她成长，漫游世界，恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。
5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，打开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏。在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。命运就以这样神奇的方式选择了她。从此，她就用自己的全部来制造这种声音了。16岁登台演出一举成名，接下来四处演奏，她用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常问自己：“我不拉大提琴的时候，我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有。事实正是如此。42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉凝重的声音，依然在诉说着她那短促而激烈的一生。她一生只做了一件事情——拉大提琴。在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件——拉大提琴。她与外界交往的方式只有一种——拉大提琴。与她相依为命的只有一件东西——大提琴。
听《杰奎琳的眼泪》，那里面有着大滴眼泪盈满眼眶的无助、迷惘、矛盾、悲恸和缠绵，使听众感到仿佛不是手在拉琴，而是心脏变成了另一只手，带着灵魂深处的沉郁，热情不羁地拉动弓弦。最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然、那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空缓缓地飘移，掠过一望无际的平原，在地面上投下若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。
技艺从来都不是最重要的，一切可以用来探讨和实验的，都不会是最重要的，最重要的是神魂与共。“爱什么就死在什么上。”记得这句话是老舍先生说的。
