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江西的婺源写生报告
考察地点：江西省婺源县（主要是东线与北线与人文景观的考察）；考察时间：从2004年10月26日至11月2日；考察方式：（1）人文景观：对当地进行调查和对相关人员进行咨询，收集相关的文字资料，拍摄有关图片，等等。
（2）：拍摄有关图片，现场写生，收集相关图片等等。
1， 考察目的“师造化”是画家艺术水平提高的重要源泉，因此，观察生活，研究自然对学画之人而言有着重要的意义，而有计划的观察则意味着明确的目的性，自然其结果，也就是对于无意识的平时观察，其收获也将事半功倍，这也是我们这交考察的目的和意义所在。
我们此行共有十四人，分属两个专业，和美术学，不同专业考察的侧重点不 同，我是的，因此我的首要任务是收集创作材料，考察重点在于，以及其与人文景观的富有意味的，传统理念上的天人合一的组合，其次才是增长历史文化与古建筑的相关知识和增加对这些知识的感性体验。
2，考察过程本次对考察的第一站是东线，第二站是西线。
东线主要考察了婺源县的江湾、晓起、汪口等地，北线主要考察了思口、清华古镇、坨川、理坑、篁村等地。
一般情况下，先找些当地的知情人士对当地特别的风土人情，民风民俗、物产、文化及旅游景点作初步了解，主要目的是确定下一步的考察路线及难度系数，事实上后来也证明这是最为节省时间的做法，因为对于一个具有很深的文化传统的地方，其地形复杂程度有时也体现了一种文化，如理坑的建筑规划就具有八卦的精神，如同迷宫，要是没有事先的准备很有可能会在路上浪费大量的时间。
3， 考察结果这一次考察收获颇丰，一方面增加了对古建筑的感性认识，积累了传统的，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的收集了良好的素材。
以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。
与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。
她是南宋理学家朱熹的故里，也是的家乡。
这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。
婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。
我们众景德镇到婺源之后，第一站就是思口镇。
历史上以商贾闻名的延村，现有房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑，也有少量系明代所建。
民居建筑风格大同小异，多为一层至三层穿斗式木构架，四周用风火山墙围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面。
平面布置常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井。
方柱石基，格扇门窗，青石板铺地。
最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术。
延村以群屋一体的建筑格局著称，若逢雨天，踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿，延村现保留有古民居57栋。
庄园特色极具，在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。
思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长，鎏金匾额，回廊护栏、天井书斋，亦庄亦趣。
有些村落中，至今依然保留一些当年的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。
那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种国画中的韵味。
汪口古村落，由宋朝议大夫（正三品）俞杲于大观年间始建，距今有1100余年历史。
位于婺源县东江湾镇的西部，历史上 被称为“千烟之地”的汪口，如今仍有500来户，百分之九十五以上住房仍保留明清时代的特色和风格。
古村廓处于丘陵地带，村周青山环抱、绿水依流。
诗云：“鸟语鸡鸣传境外，水光山色入阁中”，景色十分宜人。
汪口自宋清代以来，文风鼎盛，人才辈出。
其中光是七品官以上之文武官员就有36人，学士10人，著作33卷。
故有“书乡”之称。
??汪口古为徽州府城陆路经婺源至江西饶州的必经之地，又系婺源县城连通东北乡水路，货运到乐平、鄱阳、九江等处之码头。
明清时期，这里店铺林立，商贾云集，景象繁华。
虽经千载沧桑，但留下的历史遗迹诸多。
包括被誉为“艺术宝库”的“俞氏宗祠”；属徽派建筑的“千年古街”；古朴典雅的“一经堂”、“懋德堂”、“大夫第”和“养书屋”等民居等等。
汪口自然景观和人文景观极具特色，丰富多彩。
以俞氏宗祠为例，建筑为清代中轴歇山式，气势雄伟，布局严谨，工艺精湛，风格独特。
宗祠由山门、享堂、后寝组成，两侧有花园，园内三棵古桂至今年年吐芳。
祠内斗拱、脊吻、檐橼、雀替、柱础，无不考究形制，凡木质构件均巧琢雕饰，有大中小的各种形体和各种图案一百多组。
刀法有浅雕、深雕、透雕、圆雕、细腻纤巧，精美绝伦。
被古建筑专家誉为“建筑艺术宝库”。
且宗祠外清溪如带，隔岸青山叠翠，风景独佳。
此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。
“古树高低屋，斜阳远近山，林梢烟似带，村外水如环”。
如果说，婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。
古朴典雅的明清民居，曲折宁静的街巷，青石铺就的驿道，野碧风清的自然环境，遮天蔽地的古树，天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。
??晓起村始建于公元787年，村中保持600余年的房屋有几十幢，风格鲜明，气势非凡。
进士第、大夫第、荣禄第等商第官第无不折射出这方钟灵毓秀的土地曾经有过的辉煌。
一门四进士和四代一品更是先贤留与后人宝贵的精神财富。
晓起先人崇尚绿色，重视和保护环境的有力佐证，更为今天的晓起增添了几分灵气。
在北线的考察，我们主要了解了理坑。
理坑原名理源。
建村于北宋末年，村人好读成风，崇尚“读朱子之节，服朱子之教，秉朱子之礼”，被文人学者赞为“理学渊源”。
几百年来这偏僻山村，秉承勤学苦读之风，人才辈出，先后出过尚书余懋衡，大理寺正卿余启元，司马余维枢，知府余自怡等七品以上官宦36人，进士16人，文人学士92人，著作达333部582卷之多，其中5部78卷被列入《四库全书》，可见理坑昔日的辉煌。
至今仍保存完好的古建筑有明代崇祯年间广州知府余自怡的“官厅”，明代天启年间吏部尚书余懋衡的“天官上卿”，明代万历年间户部右侍郎、工部尚书余懋学的“尚书第”，清代顺治年间司马余维枢的“司马第”，清代道光年间茶商余显辉的“诒裕堂”，还有花园式的“云溪别墅”，园林式建筑“花厅”，颇具传奇色彩的“金家井”。
这些古建筑粉墙黛瓦、飞檐戗角、“三雕”工艺精湛，布局科学、合理、冬暖夏凉，是生态文明的绿宝石。
沱川在人文景观上不如其理坑等地那么有底韵，但从绘画写生的角度来看却是一个“横看成岭侧成峰”般的好地方，这里的树木形态各异，街巷少了一些森严，多了一些变化，房子也错落有致，并且环村还有稻田围绕，要是在稻谷成熟而未收之际，我们可以从不同的角度取得很好的构图，金黄、银白、银黑形成的色彩交响曲定然优美无比。
这也许是它成为众多艺术院校的首选取写生基地的缘故。
另外我还要提的就是婺源的水，可以说是它是婺源的活的灵魂。
因了它，使得婺源的风景才有了灵气，才会如诗如画般 的优美。
而横跨其上的桥则又平添了几许韵味。
清华镇有一座木结构廊桥。
初建于宋，具有800余年历史，因李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”而取名为“彩虹桥”，由六亭，五廊构成长廊式人行桥。
每墩上建一个亭，墩之间的跨度部分称为廊，因此，也叫廊亭桥。
从远处看，亭略高于廊，形成错落有致，被誉为中国最美的廊桥。
??彩虹桥最大的特点：设计非常科学，其一、桥墩像半个船形，前面丰锐，后面平整，流线形，起到分解洪水对桥墩的冲击力。
其二、桥墩之间距离不等。
这种设计，是根据汛期洪水的走向确定的。
主流量经过的地方墩距较大，有利于行洪，桥墩受到的冲击也小。
其三、条石之间砌法讲究。
桥墩是用长短大小不一的条石相钳在一起，缝隙小，结合的非常牢固。
整座桥，为了便于维修，化整为零，每个亭、廊都是独立的，这样做不会因为一处坏而影响到整座桥。
在婺源，风景到处都在你的身旁，最美的风景，就在你不经意的途中出现。
有时候车一拐弯，前方露出了一排排“粉墙黛瓦”的民居，隐现于古树青山之间；有时候一回头，远山尽处，云雾缭绕，松竹连绵，恍若仙境。
因此传统文化的深厚积淀结合自然资源的完好保存，吸引了游人如织，也是画家、美术院校学生等所独衷的写生去处。
我在这一次的考察中也受益菲浅。
我们一行将各自考察所收集的资料进行总结、归类，并将有关的电子资料和图片刻录成光盘，实行资料共享，进一步提高资料利用率。
4， 主要存在问题存在问题有两个，一个就是临行时，对婺源的气候和环境了解不够，以致准备不够充分，还好没有生病什么的，否则必定影响到正常的考察进展。
这也为本人以后的相类似的考察和探索提供了借鉴。
另外一个算不上什么问题，就是考察的时间略早了一至两个星期，山上的树大部份还是绿色的，对于油画写生来说可能有一定的影响，就是色彩不够丰富，如果迟些时候，枫叶红了，可能在视觉上会有很大的改观，当然总体而言，这一次的收获还是很大的。
求对环境艺术设计专业的认识
论文2500至3000字
环境艺Environment ART）有着宽广的内涵了包括为美化环境而的“艺术品”外，还括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。
如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
对于环境艺术设计师的能力要求环境艺术设计历史概念内涵教学实践发展方向培养目标主要课程就业方向展开 编辑本段关于环境艺术 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
编辑本段环境艺术的理解
【第1句】： 教育理念与人才培养目标 设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。
只有先是民族的，才是世界的。
这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。
首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。
其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。
最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
【第2句】： 环境艺术设计课程的民族化 (1)课程观念的民族化 中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。
各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。
任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。
只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。
所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。
(2)课程内容的民族化 艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。
不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。
故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。
在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。
为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展． 编辑本段大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。
一般意义上的环境艺术是指人造环境。
编辑本段以美术为骨架的 造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。
因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
编辑本段建筑是主要载体和体现者 对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。
（切不可理解为艺术只是建筑完成 环境艺术设计作品 后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。
只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
编辑本段“景”与“情”的统一 “景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。
鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。
在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
编辑本段人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。
另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。
但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。
环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。
“以人为主、物以人用”。
建筑造址更益于人的身心健康。
型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。
家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
编辑本段环境艺术设计发展方向 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。
按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理； （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
编辑本段对于环境艺术设计师的能力要求 具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。
具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方 环境艺术设计作品 法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。
对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。
确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。
为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具： 一：PHOTOSHOP: 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术. 三：3DMAX效果图 以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。
三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
四：AutoCAD 学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。
主要课程一般包括: 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等 编辑本段环境艺术设计历史 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
编辑本段概念内涵 普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。
尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。
王玥环境艺术设计作品 很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属”环境“之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响的，我们需要不断感知、领悟整个空间对我们带来的符号。
实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。
作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。
如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。
环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。
随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。
社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。
提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。
以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。
它们共同组成了环境艺术设计专业群。
环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
编辑本段教学实践 环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。
高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技 环境艺术设计 能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。
因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
中央美术学院自成立建筑与环境艺术设计专业以来已走过了十个春秋，特别是近年来，随着建筑学和环境艺术设计专业分别设立以及建筑学院的成立，使环境艺术设计专业方向更加明确，确立了以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和环境景观设计为深入学习方向，培养具有创造精神、创新观念的环境艺术设计专业人才的教学目标。
强调创造精神与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能坚韧不拔努力进取的信念，未来能够在任何需要创造力的环境下较好的生存并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。
不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。
教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在环境艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。
如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。
这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流，能以他们的设计理念影响井丰富设计实践。
在突出教学实验性的同时，中央美术学院环境艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。
如在教授环境生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。
与建筑、农林、景观、规划等背景的环境艺术设计教学相比，在美术学院进行环境艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今环境艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞说教。
我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在环境艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、环境中艺术与技术有机融合的设计与教学理念。
通过推动环境艺术设计教学与实践的互动，可以丰富当今艺术与科学相结合的理论探讨，为日益多元化多层次的环境艺术设计教育与实践注入新的活力 编辑本段发展方向 环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
编辑本段培养目标 本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识；掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、工程检测与试验等方面的基本知识和基本方法；了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的能力；具有经济合理、安全可靠地进行土木工程勘测与设计的能力；具有解决施工技术问题、编制施工组织设计和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力；具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力；具有应用计算机进行辅助设计与辅助管理的初步能力；具有在土木工程领域从事科学研究、技术革新与科技开发的初步能力。
成为能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公路与城市道路、桥梁等领域的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
编辑本段主要课程 中外美术史、、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
编辑本段就业方向 能在政府机关建设职能部门，机关及工矿企事业单位的基建管理部门，建筑、市政工程设计院，土木工程科研院所，建筑、公路、桥梁等施工企业，工程质量监督站，工程建设监理部门，各铁路局工务维修部门，房地产公司，工程造价咨询机构、银行及投资咨询机构等从事技术与管理工作；或可考取结构工程、防灾减灾及防护工程、道路与铁道工程、桥梁与隧道工程、岩土工程、工程力学等学科的硕士研究生；或按照国家相关规定考取注册结构工程师、注册建筑师、注册土木工程师、注册监理工程师和注册造价师等。
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大学美术系主要学什么内容
大学美术系相关专业有：1。
雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。
依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。
2。
绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。
学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。
以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。
专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 \\\/ 交流 \\\/ 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏3。
设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。
通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。
主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。
4。
舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。
舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。
舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。
舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。
主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧5。
汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。
6。
中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。
基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。
专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
大一视觉传达学什么
走进平遥，如同走进了一座大型历史博物馆，这是一座具有2700多年历史的文化名城，曾是清代晚期中国的金融中心，也是晋商的发源地之一，同时也是我国第一家现代银行的雏形“日升昌”票号的诞生地。
平遥古城的街道呈十字形，铺面沿街而建，结实高大，檐下绘有彩画，房梁上刻有彩雕，古香古色，民居全是青砖灰瓦的四合院，轴线明确，左右对称，整座古城原汁原味地勾勒出明清时期市井繁华的风貌。
走在古城小镇的路上，仿佛我们正在穿越2700年的历史时空，触摸着古老的城墙和古老的民居，让我们为古人的智慧而折服，频频驻足，流连忘返。
达芬奇最后一幅作品是什么
达芬奇主要作品简介 《自画像》 《岩间圣母》 《蒙娜丽莎》 《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
他对 建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描 为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作 及写生,他的素描起了相当于甚或超过 现代摄影术的作用。
在这幅《自画像》 中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他 观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。
此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。
因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫 不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
《岩间圣母》达.芬奇 祭坛画 (1
【第89句】：5X1
【第19句】：5厘米 ) 现藏伦敦国立美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼 拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是 一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达 手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画 烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他 在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标 志达.分奇盛期创作开始的作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇 油画 1503--1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。
蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24 岁。
达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。
而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。
《最后的晚餐》－达芬奇 《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。
这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。
先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。
老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。
在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢
在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。
约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。
彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗
他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。
最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。
搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。
站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。
最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢
达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。
西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。
画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。
并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。
十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。
修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。
画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。
我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。
两幅《最后的晚餐》的比较 《最后的晚餐》－丁多列托 在不同的年代，达芬奇 (Leonardo da Vinci)和丁多列托(Tintoretto)分别创作了《最后的晚餐》，为了能更好的赏析达芬奇的《最后的晚餐》，就让我们把两者作一下比较。
两幅画同样取材自圣经，所不同的是，达芬奇的画创作于1495至1498年，此为文艺复兴期间，丁多列托的画则产生于1592至1594年，时值历史的转捩点，文艺复兴即将让渡与巴洛克。
若单就题材来看，达芬奇的画勉强可算作是宗教的，就精神而言，丁多列托的画流溢出浓郁的基督教气氛，达芬奇的画则成了世俗的。
丁多列托和达芬奇选择了两个截然不同的时刻来描绘耶稣和门徒最后的晚餐，凝于丁多列托画中的时刻是，耶稣摆设了圣餐，对门徒说：「吃吧，这就是我的身躯。
」一如门徒所熟悉的那样；而达芬奇所关注的时刻则是门徒对耶稣的话—你们当中有人出卖了我，所做出的反应。
丁多列托所选择的片刻独一无二，换了别时别地都不可能发生，达芬奇画中的片刻在人间其实时时上演著，丁多列托的画好比一出「神灵剧」，达芬奇的是一出「人间剧」。
以下我们更细部地对两幅画作比较。
【第1句】：构图：以餐桌的位置为例，达芬奇将桌子横在画面正前方，桌子就不只是桌子，还形成了一道区隔的线，好比戏台的边缘，观众在这一边，餐桌的另一边正上演著一出戏。
丁多列托挪动了餐桌，画中人物不再与观众遥遥相隔，画边缘不规则的裁切，有延展画面的效果，把观众也邀请入画。
【第2句】：空间运用：达芬奇和丁多列托都运用「透视法」创立空间，所谓「透视法」就是两条铁轨或道路在远方逐渐聚合所产生的一种效果。
达芬奇透过天花板、挂毡、地板勾勒透视线条，所有线条汇聚于基督头部，即画面正中央，线条明快清晰，形成一种对称、协调。
丁多列托没有盯住画面正中央，而使线条陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交会，由于交会点阴暗、暧昧，使得整个画面显得紊乱、纹理不明。
【第3句】：人物描绘：达芬奇的人物一字排开，各人的反应独特、个性鲜明，历历在目，门徒在听了耶稣的话以后，各个反应不同，于是表现出个人的个性和心理。
相反地，丁多列托让人物笼罩在阴影之中，隐隐约约难以分辨，他们统统被气氛所挟裹，他们不是以独立的个体身份发生作用，而是他们相加而成的整体才是意义所在，可视为势不可当的宗教体验。
【第4句】：现实性：两幅画可说都是既现实又非现实的，达芬奇的现实性表现在他的著重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。
丁多列托的画虚构了非现实的房屋，神秘的光若明若暗，四处充斥著幻影和阴霾，但是，人物和物体的刻画却十分坚实、丰满、生动活泼。
【第5句】：戏剧性：戏剧的本质是关键时刻的人物冲突，就这点看，两幅画都富于戏剧性，都是连续动作在瞬间中断，好似钟摆在摆动的顶端突然暂停，但两者设置这一瞬间的方式不同，达芬奇的人物姿态在关键时刻充分表现出其内心世界，他用戏剧泄露有意义的「性格」。
丁多列托则著力于运动的进展和时间的流逝，观看丁多列托的画，在视觉上会产生动荡感，不能减速，可以说丁多列托用戏剧展开有意义的「事件」，终点、起点同等重要，同为整体的一部份。
达芬奇的《最后的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写，丁多列托的画才反映了宗教体验。
两幅画传达出何种「人的本质」呢
就达芬奇而言，他把人看作截然分离的个体，当事件撞击时，个体以独特的方式作出反应，表面上看，的确笃信了新教看重个体的原则，但同时也强调，个体仅凭相加即可构成整体，和丁多列托「超个体」式的共同感不同，丁多列托基本上将人视作宏大整体的一部份。
如果从「教会生活」考虑两者的歧异，顺著达芬奇对人性的理解推衍，现实中是没有真正的教会的，或许俱乐部是比较可以接受的形式，因为可以容许个体随意出入。
按照丁多列托的信念，教会不是虚无，而是一切，人只有作为教会的一部份才有现实性。
即便你不同意一幅画对人性的解释，仍然可以承认它是伟大的作品，这就是艺术
关于反间谍宣传观后感的作文。
600字左右。
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如果好的话可以提高悬赏。
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关于反间谍宣传观后感的作文。
600字左右为进一步提高《中华人民共和国反间谍法》知晓率，认真宣传和学习《反间谍法》，思旸镇积极组织全镇干部职工在镇宣教室观看《反间谍法》宣传片，全面增强全镇干部职工的安全意识和保密意识。
在学习过程中，通过观看《反间谍法》宣传片，全镇干部职工充分认识到学习贯彻《反间谍法》的重要意义，对《反间谍法》的内容有了更深入的认识和了解，国家安全意识和保密意识有了更进一步的提高。
观看结束后，大家纷纷表示，将自觉遵守国家有关法律法规，不做有危害祖国安全、荣誉和利益的行为，并将为维护国家安全尽一份力量。
在看过《反间谍法》宣传片之后，您是不是有一种恍然大悟的感觉，原来间谍离我们的生活这么近啊，一个不以为常的行为可能就会被间谍们利用。
那么温州市国家安全局对于反间谍工作做了怎样的努力，又是如何筹备此次宣传片的呢
今天记者就带您揭开《反间谍法》背后的故事。
温州市国家安全局自84年成立至今，一直对反间谍工作常抓不懈。
去年11月，国家通过的《反间谍》法更明确规定了反间谍的主管机关是国家安全机关。
据温州市国家安全局统计，在近年来破获的案子中，间谍案子不在少数。
“我们借反间谍法律的颁布，我们想通过微电影，微动画这种形式，把我们近年来破获的案子，进行梳理，给老百姓有比较直观的认识。
”国家安全局的工作人员告诉记者。
宣传片中所展现的三个案例，具有一定的代表性和普遍性，并且与老百姓的生活联系非常密切。
比如第一个案例受金钱诱惑以后进行拍照片，一般老百姓认为拍照片觉得无所谓，但在无形之中为特定组织拍照片将会引起国内泄密，对国防事业造成损失。
" 国家安全局工作人员还表示，现在市民 对于“反间谍”的概念大多来自影视，认为距离自己的生活很遥远，尤其是一些年轻人，因为法律观念相对淡漠，他们也成了犯罪分子锁定的主要目标。
“微电影是我们反间谍法宣传的一个方式之一，为什么选择微电影呢，受众的群体是年轻人，也是年轻人法律意识相对淡薄，对于间谍意识也少一点，通过这个形式给大家提醒。
” 看了这么精彩的动画片。
我们一定非常好奇，它是怎么做出来的呢。
今天我们《逻眼看温州》的记者婷婷就来到了菜菜头动漫工作室，看看他们是如何完成这部作品的。
这部《反间谍风云》宣传片 从最初的筹备工作到制作成片， 历经三个月才制作完成，成片过程对制作者来说也是一个全新的挑战。
“一听到后，我们就会想到007啊这些国际大片，是不是和碟中谍一样的，当时兴趣感蛮大的。
”温州动漫协会副会长菜菜头动漫品牌创始人刘春说。
在初期的构思中，刘春对于画风的定位，氛围的营造方面也做了多角度思考。
“氛围很难把握，表达很难表达，我这次也花了很大的精力，片头也做得很炫，像那么一个谍片的感觉。
” 拍摄者们表示，这部片子的顺利完成使他们对反间谍工作也有了新的认识和感触。
“首先我们觉得上了一个法律课，我们至少去看了那本反间谍法，我们以前也没有怎么去接触法律，我们每个成员至少看了这个东西，至少在制作过程中，对这个东西有深的一种体会，其实对每个人来说都是一种普及和教育。
”
关于对艺术感悟启示的名言
【第1句】：艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯
【第2句】：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰
【第3句】：艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德
【第4句】：艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊
【第5句】：艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基
【第6句】：艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金
【第7句】：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
【第8句】：艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫
【第9句】：艺术恒久，生命短暂。
——英国
【第10句】：艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦
【第11句】：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德
【第12句】：艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿
【第13句】：艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒
【第14句】：艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克
【第15句】：艺术使自然更完美。
——雷诺兹
【第16句】：艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰
【第17句】：艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰
【第18句】：艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔
【第19句】：艺术是活的科学。
——科克托
【第20句】：艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华
【第21句】：艺术是人类的天性。
——伯克
【第22句】：艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰
【第23句】：艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索
【第24句】：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰
【第25句】：艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁
【第26句】：艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐
【第27句】：艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲
【第28句】：艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼
【第29句】：艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利
【第30句】：音乐是人生的艺术。
——施特劳斯
【第31句】：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂
【第32句】：在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德
【第33句】：真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔
【第34句】：只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治
【第35句】：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石
【第36句】：一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱
【第37句】：一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德
【第38句】：一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱
【第39句】：寻门而入，破门而出。
——许麟庐
【第40句】：向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯
【第41句】：我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦
【第42句】：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基
【第43句】：文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳
【第44句】：伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特
【第45句】：伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆
【第46句】：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆
【第47句】：完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery
【第48句】：太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生
【第49句】：诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒
【第50句】：诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特
【第51句】：生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德
【第52句】：任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那
【第53句】：缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里
【第54句】：贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺
【第55句】：拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel
【第56句】：美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔
【第57句】：美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫
【第58句】：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福
【第59句】：每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利
【第60句】：没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅
【第61句】：科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫
【第62句】：科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道
【第63句】：经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺
【第64句】：画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯
【第65句】：画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言
【第66句】：给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒
【第67句】：非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国
【第68句】：对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波
【第69句】：电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼
【第70句】：当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采
【第71句】：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德
【第72句】：出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德
【第73句】：笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹
【第74句】：“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
