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150字左右摄影感言怎么写，求帮助
摄影，以光为笔，以墨，寓情，感悟于心。
它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。
摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。
生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。
作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。
”在去年抗击“
【第7句】：21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。
在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险；在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面；在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影；在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。
”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力；只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。
我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前
望采纳
摄影作品获奖感言
我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。
我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动
谁有学艺术的感言
其实，要什么感言呢
你已经选择了学艺术。
那么你就要坚持下去。
不管你学艺术的目的究竟是为了什么
可是，你要记住一句话。
要么不做，要么做就要把它做好。
这是一条非常好的准则。
不知道你懂不懂。
你学艺术已经有三个月了。
可见你已经坚持了三个月之久，毅力是非一般的了。
这一点令人感到佩服。
可是，你要记着一句话，无论做什么事情，都要想好。
我做的这是什么事情，我为什么要做这件事，我做这件事究竟是为了达到什么样的目的。
这件事适不适合我去做。
我能做到吧。
一个好的成功人士，在没有做这件事情之前。
就会把这件事的整个流程都想象的很细致，细致到进门时要先迈左脚还是右脚。
你能做到吗
如果这条路适合你，而你又比较喜欢这条路，那么你就要坚持下去了。
因为这条路是你自己选的。
如果你认定了这条路就是你将来发展所必走的路。
那么你就坚持下去吧，坚持就是胜利。
如果这条路不适合你，那么就赶紧转路，走一条适合你的路。
条条道路通罗马。
不缺这一条路的。
你有人生目标吗
找准你的人生目标，努力奋斗吧
摄影协会的感想 求500-----600字的作文，，谢谢大神们，，，，
我觉得摄影是一项从事审美的工作，它带给我们更多的是对美的憧憬和美的直观感受，摄影是一种源于生活但又高于生活的艺术，它美好地展现出人们经过修饰以后的另一种美。
我热爱摄影，也热衷于自己是一名创造美的摄影师，我喜欢按下快门的所停留的那一瞬间的美好，那一刹是我们一生中独一无二的，只有摄影才能展现的那一时刻，它让我充满了对时间的回望和记忆。
在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几日的学习，虽然只学习了3天，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。
被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。
美姿是摄影艺术中的一个重要单元，美姿形态各具特色，可以使一个平凡的人实现自己的明星梦。
在人像摄影的众多风格之中我最喜欢的就是人像写真，它真实、时尚、靓丽、简洁、大方，写真所记录的是人们心情的故事，包括我们的喜、怒、哀、乐，在拍摄时摄影师的想法也是很重要的，另外还有光和色彩的运用，虽然现在不是了解很多，但我很向往把这些内容全部装进自己的脑袋和心里。
总之，我喜欢摄影，更希望被摄者展观出她人生中最美丽，难忘的一瞬间，把那珍贵的一刻永远留在自己记忆的深处。
这个照片的主题是什么
关于摄影，艺术。
1纪实性特征 帮助达盖尔确立摄影术的法国国会议员阿拉戈，在摄影术发布的当天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀
光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。
“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。
在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。
①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。
②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。
对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。
他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。
另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。
从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。
正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。
他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。
③ 关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。
对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。
当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。
对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。
因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。
对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。
摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。
镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。
”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。
这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。
在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。
在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。
”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。
1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。
教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。
本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。
”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。
在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2瞬间性特征 摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。
摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。
20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。
1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。
电视的冲击，是其消亡的主要原因。
与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。
事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。
画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。
玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉
要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。
” 虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。
摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。
摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。
具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面： 第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。
摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。
也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。
这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3图像性特征 摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。
与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。
在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
”④ 20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。
不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。
譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。
摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。
之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。
在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。
从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。
这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。
简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。
摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的
摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。
如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。
艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。
在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。
在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。
在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。
构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。
有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。
回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭
急求初学者对摄影的感想要300字
你最应该换一家影楼·······
关于对艺术感悟启示的名言
【第1句】：艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯
【第2句】：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰
【第3句】：艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德
【第4句】：艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊
【第5句】：艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基
【第6句】：艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金
【第7句】：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
【第8句】：艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫
【第9句】：艺术恒久，生命短暂。
——英国
【第10句】：艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦
【第11句】：艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德
【第12句】：艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿
【第13句】：艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒
【第14句】：艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克
【第15句】：艺术使自然更完美。
——雷诺兹
【第16句】：艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰
【第17句】：艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰
【第18句】：艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔
【第19句】：艺术是活的科学。
——科克托
【第20句】：艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华
【第21句】：艺术是人类的天性。
——伯克
【第22句】：艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰
【第23句】：艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索
【第24句】：艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰
【第25句】：艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁
【第26句】：艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐
【第27句】：艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲
【第28句】：艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼
【第29句】：艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利
【第30句】：音乐是人生的艺术。
——施特劳斯
【第31句】：在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂
【第32句】：在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德
【第33句】：真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔
【第34句】：只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治
【第35句】：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石
【第36句】：一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱
【第37句】：一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德
【第38句】：一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱
【第39句】：寻门而入，破门而出。
——许麟庐
【第40句】：向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯
【第41句】：我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦
【第42句】：我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基
【第43句】：文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳
【第44句】：伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特
【第45句】：伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆
【第46句】：为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆
【第47句】：完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery
【第48句】：太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生
【第49句】：诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒
【第50句】：诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特
【第51句】：生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德
【第52句】：任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那
【第53句】：缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里
【第54句】：贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺
【第55句】：拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel
【第56句】：美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔
【第57句】：美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫
【第58句】：每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福
【第59句】：每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利
【第60句】：没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅
【第61句】：科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫
【第62句】：科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道
【第63句】：经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺
【第64句】：画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯
【第65句】：画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言
【第66句】：给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒
【第67句】：非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国
【第68句】：对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波
【第69句】：电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼
【第70句】：当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采
【第71句】：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德
【第72句】：出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德
【第73句】：笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹
【第74句】：“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
