国画优美的句子

网络整理 2024-05-11 17:23:22

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【第1句】：描写中国画的优美段落

《富春山居图》为八接的纸本长卷（由八张纸连成的画卷），采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫。

景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，后人誉为“画中之兰亭”。因其在画史上影响巨大，历代画家把亲睹黄公望的《富春山居图》当作人生一大幸事。

【第2句】：赞美水墨画的句子有哪些

【第1句】：天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头。——唐欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》

译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。

【第2句】：何如淡月山庄夜，百幅清溪乱写真。——《水墨梅花》宋代戴表元

译文：就像那山庄夜色的淡淡明月那么美，上百幅的清澈溪水像真的一样。

【第3句】：飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。——宋李洪《浣溪沙▪梅菁山遇雪》

译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。

【第4句】：蜻蜓低傍豆花飞，络纬无声抱竹枝。——《题水墨草虫》宋代释道璨

译文：水墨画上的蜻蜓在豆花地里低空飞行，络纬虫没有声音抱在竹子枝条上。

【第5句】：一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。——《题秋江独钓图》清代：王士祯

译文：戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。

【第3句】：描述国画的句子

素女结念飞天行，白玉参差凤凰声，天仙借女双翅猛.——《弄玉词二首》年代：唐作者：鲍溶轻盈舞殿三千女，缥缈飞天十二台.定有仙人来种玉，蓝田归计少徘徊. ——《对雪二首》年代：宋作者：毛滂来何必召云，去何必飞天.我名不为龙，何能雨尔田. ——《答问诗十二篇寄呈满子权其七水车问龙》年代：宋作者：王令香魄已飞天上去，凤箫犹似月中闻.——《吊盈盈三首》年代：宋作者：王山翁今为飞仙.此意在人间.——《醉翁操》年代：宋作者：苏轼从今去，任东西南北，作个飞仙.——《大圣乐》年代：宋作者：陆游遥想处士风流，鹤随人去，老作飞仙伯.——《念奴娇》年代：宋作者：辛弃疾蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童.可怜蓬子非天子，逃去逃来吸北风. ——《赠蓬子》年代：近代作者：鲁迅闻道新春恣游览，羡君平地作飞仙.——《次韵孙职方苍梧山》年代：宋作者：苏轼飞仙亦偶然，脱命瞬息中.——《丹元子示诗飘飘然有谪仙风气吴传正继作复次》年代：宋作者：苏轼揽衣独立镜湖边，风露万顷秋渺然；开帆讵必入东海，骑鲸便可追飞仙. ——《八月十四日夜湖山观月》年代：宋作者：陆游我无飞仙术，御气周八极；寸步常依人，艰哉万里役. ——《初入西州境述怀》年代：宋作者：陆游南山有飞仙，来结寻梅社.——《梅花绝句》年代：宋作者：陆游云外飞仙故不远，唤渠小为驻青鸾.——《秋晚登拟岘望祥符观》年代：宋作者：陆游却笑飞仙未忘俗，金貂犹著侍中冠.——《题丈人观道院壁》年代：宋作者：陆游秋来渐有佳风月，拟与飞仙日往还.——《幽居》年代：宋作者：陆游正令未逐飞仙去，要是巢居太古民. ——《幽居夏日》年代：宋作者：陆游云端不遇飞仙过，谁顾幽人寂寞中.——《早秋》年代：宋作者：陆游初无金丹术，何以追飞仙？——《昼睡》年代：宋作者：陆游他时定是飞升去，冲破秋空一点青. ——《答从叔愈》年代：唐作者：韩湘飞仙山高迈，遗踪落清渊.——《寄题琴高台》年代：宋作者：文天祥愿传飞仙术，一洗局促悲，被襟阆风观，濯发扶桑池. ——《北征》年代：宋作者：陈与义不如地上鸡，乃得窃药随飞仙.——《鹤跹跹》年代：元作者：杨维桢玉天三十六，六梵聚飞仙.——《步虚四章》年代：宋作者：白玉蟾飞仙不返周王子，重阜相连少室孙.——《登封道中三绝缑山祠》年代：宋作者：苏辙泸江东山山更奇，骑鲸飞仙归未归.——《题锦浪亭》年代：宋作者：曹叔远湖海一舟须此老，蓬瀛方丈自飞仙.——《寄文潜无咎少游三学士》年代：宋作者：陈师道上界足官府，飞升亦何益.还在此山中，相逢不相识. ——《卢山五咏卢敖洞（图经云：敖，秦博士，避》年代：宋作者：苏轼语君白日飞升法，正在焚香听雨中. ——《即事》年代：宋作者：陆游人人自有飞升骨，平却心丹是内丹.——《题妙庭观》年代：宋作者：边维岳。

【第4句】：关于水墨的句子

【第1句】：藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。

——戴红梅《水墨》

【第2句】：“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。

——戴红梅《水墨》

【第3句】：小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，近树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

【第5句】：描写画家的句子

【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家——吴景源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。笔墨苍厚、严实，自成一体…… 【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。

所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利.摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。

对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。

自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。

她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。

有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。

读彭薇的画，似能体味到一种隐隐。