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【第1句】： 《再别康桥》里的修辞手法及作用
一、比喻手法的巧妙运用。
【第1句】：譬喻：曾有人说，徐志摩在“诗歌艺术上成功的秘密之一”就是善用譬喻。而譬喻显然是展开意象的最佳桥梁。例如“河畔的金柳，是夕阳中的新娘。”一句。以“柳”比喻“新娘”由于都有“柔媚美好”的特质，所以是“形似”，而本文主要突出的意象“美丽的康桥”，与“金柳”、“新娘”都有美好的性质，所以可说是达到“神似”的地步了。
隐喻：诗中用了好的暗喻，最显着的特点是既有比喻之实质，而又无比喻之痕迹，使人觉得诗中本体和喻体浑然一体。例如“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”这句话，不论是或不是，其实都是指像或不像，作者用“暗喻”不但正用还可反用，完全跳脱“譬喻”的痕迹是成功的！
【第3句】：易位延伸：所谓“易位延伸”即是在“喻体”“喻词”“喻依”的标准形式下，将“喻依”“易位”成“喻体”，在“延伸”加以叙述。例如“河畔的金柳，是夕阳中的新娘。”后者原是“喻依”，但却“易位”而成为“波光里的艳影，在我的心头汤漾。”
二、象征修辞的灵活点缀。
“象征”对于“意象”的概念也是同等重要的，因为“意象”的内容可说直接决定了“象征”的主要内容意义。如“河畔的金柳”、“夕阳中的新娘”、“星辉斑斓”等，不都直指意象“美丽的康桥”吗？而“天上虹，揉碎在浮藻间”、“别离的笙萧”等则是指向意象“离别的感伤”。
例如“夕阳中的新娘”是“美好康桥”意象的象征，全句没有直写“美好”两字，所以是略微“虚隐”，而“夕阳”呢？显然是更为“虚隐”了，因为“夕阳无限好”，而且“只是近黄昏”，前者呼应意象“美丽的康桥”，后者呼应意象“离别的感伤”，的确是十分成功的。
三、拟人刻画的生动形象。
如“夏虫也为我沉默。”由“拟人化动词”“沉默”两字判断其为此法。而事实上，也是直指意象“离别的感伤”的。
四、五彩斑斓的摹写世界。
徐志摩在《再别康桥》中，虽然没有明用许多“颜色”，但由事物本身自然而然仍能联想到的颜色若也包括在内，那还是很能表现出“颜色”与“意象”之关连的。
在《再别康桥》中的“云彩”、“金柳”、“艳影”、“彩虹”其中的“金”显然是“暖色系”的，至于其他的颜色虽然没有明说，但显然都是光彩夺目的。而这些文字其实都直指意象“美丽的康桥”，由此可见徐志摩在《再别康桥》中也是有着墨于“设色”上的。
寒色系指的是“黑色”、“灰色”等，虽然在《再别康桥》中没有明白的这类颜色，但是全文最能表现作者低沉情绪，亦即意象“离别的感伤”的“沉默是今晚的康桥”这句话，时序突然跳至“晚上”，“黑夜”显然充满“寒色系”的基调，所以“设色”的确也在《再别康桥》的意象之酝酿上，产生了作用。
《再别康桥》用缠绵的情思编制而成。诗人把自己对康桥的深情，巧妙地借用了修辞手法溶化进了悄然离别时那些富有特色的形象和想象之中，那“夕阳金柳”、“波光艳影”、“潭中彩虹”带着作者情不自禁中进入了旧时时光，以至于诗人想把自己变成一条水草，醉卧在康河的柔波里，承受它永远的爱抚。然而重温旧梦，最终又被好梦难圆的伤感所打碎，夕阳的余晖里，诗人作别的不仅是那西天的云彩，更是他一生的豪情与梦想，当诗人只能悄悄离去时，留下了那一抹淡淡的哀愁，让代代世人久久不能忘怀。我们所不能忘怀的何止是这些迷人的诗句，更是徐志摩那少年翩翩、烂漫真纯的性情，他真正把王国维留下的那句：“诗人者，不失其赤子之心”，发挥到了极致。而，这些情愫的表达，正是比喻、象征、拟人、摹写等修辞手法让其展现了永不磨灭的唯美艺术。
【第2句】： 再别康桥有几处运用比喻手法
再别康桥》让我看到了一颗诗人的心---一颗坦露的真诚的赤子之心。
还让我感受到了一种对美的自然、美的人生、美的梦想的眷恋与追求。怎么能说这些没有深刻的思想意义呢？ 康桥对于徐志摩而言，不只是风光宜人，景物清新的求学之地，更是徐志摩精神的家园，“康桥”被他称为“难得的知己”，“生命的泉源”“精神的依恋之乡”。
康桥的自然风光开启了诗人的心灵，诗人在星光下听水声，听近村的晚钟声，听河里倦牛刍草声，大自然的优美、宁静、和谐在星光与波光的默契中不期然地淹入了诗人的性灵。他在自然的“真美”与“纯美”中，追求生命的“真”“善”“美”，生命的“真”“善”“美”间接的反映到艺术作品中，艺术形式倒显得不那么重要了。
应该说，没有对自然、对生命、对艺术的挚感真情，没有一颗坦露的热烈的赤子之心，也就没有《再别康桥》。 诗中第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”正像是喃喃自语，又像是浅回低吟，平时内心充溢看惊喜欢畅，正因为来时的惊喜欢畅，让诗人走时充满了眷恋与惆怅。
所以轻轻的走时不可能正如轻轻的来，话不正谈，偏反差说，在反差中，恰恰流露了难以抑制的真情，古人讲以乐景写哀情，以情景写乐情。一倍增其哀乐。
《诗经》有云：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪菲菲。”与此同理，走的时候偏偏回想起来的情景，在感情两极的对照反差之中，诗人的内心则需读者去补充想象，在“轻轻的”重叠与反复之中，曲折迂回，缠绵悱恻。
诗的第二节，转入了对康桥自然风光的描写，那河畔的金柳，是夕阳中的新浪，波光里的艳影，在我心头荡漾。夕阳西下，却又彩乡辉煌。
真让人目眩神迷。“新娘”既娇羞默默，又光彩照人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、华美，撩拔着诗人的情感，吸引着诗人渐渐的走进康河，走进自然。
诗的第三节写道：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”一尘不染的康河，自由欢快的水草，让诗人心甘情愿和康河融为一体。只做一条水草，就心満意足，其乐无穷。
实际上自然的纯美，让诗人远离了尘世的喧嚣，尘世的苦病、烦闷、束缚、压抑、枯燥，全都远去了，剩下的只有这纯净、安宁和自由。所以诗人沉浸在灵魂的安宁和自由中，要放声歌唱，追寻梦想了。
“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗行一般理解为晚上泛舟回来，水波与星光交相辉映，所以诗人不自禁地要在星辉斑斓里放歌。
我认为这一节诗，实虚兼有，合二为一，既是实景，也是虚情，情景交融。寻梦，而且是向青草更青处漫溯，诗人在这里的梦不是一般意义的梦，而是人生的梦，艺术的梦，爱情的梦，他远离了束缚他的一切，在这梦一般的世外桃源里，拥抱生活，拥抱美。
诗歌的第四节，陡然一转，由梦境回到了现实，现实的自己已经不能放歌了。笙箫是可以吹奏的，可诗人的笙箫只能是悄悄的了。
康桥也为诗人沉默了，也体察到了诗人内心的忧伤。 诗歌通过一系列的铺排蓄势之后，诗人的别离的情感达到了高潮，和第一节诗在重复中又有了变化。
开头“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，结句变成“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”轻轻的是无声，悄悄是无声加无言，无言是内心的感受。
情感的内涵更多，悄悄的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压抑的喜悦，走时悲伤难过的一句话也说不出是压抑的哀伤，感情的两个极致并列在一起，诗人内心的感受，需要读者自己去慢慢领会。诗的第一节是轻轻的招手，作别西天的云彩。
理智的告别，淡淡的忧伤；诗的最后一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手力，可却是不带走一片云彩，云彩本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能的，语言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。
康桥是诗人生活的梦，爱情的梦， 艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打扰她，同时诗人也清楚，康桥带走了诗人的一切。带走了诗人的灵魂，诗人对真善美的追求与梦想，这美好的一切，永远地留在康桥。
总之，《再别康桥》打动读者的是诗人内心流淌出来的真情，艺术家只要有一颗坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性，就不是矫揉造作的形式堆砌起来的浮华与空洞。我们喜爱徐志摩，喜爱康桥，是因为我们同样慨叹美好的情感，美好的追求的消逝，同样留恋难舍生活中曾有过的纯真的、纯粹的梦。
【第3句】： [再别康桥]在课文中找出主要的修辞手法并找出例句加以分析
例1：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。
例2：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！
